动漫的起源,著名的动漫作品, 著名的动漫作家,动漫的历程,

动画的发展历史很长,从人类有文明以来,透过各种形式图像的记录,已显示出人类潜意识中表现物体动作和时间过程的欲望。 
法国考古学家普度欧马(Prudhommeau )在1962年的研究报告指出,两万五千年前的石器时代洞穴画上就有系列的野牛奔跑分析图,是人类试图用笔(或石块)捕捉凝结动作的滥觞。其它如埃及墓画、希腊古瓶上的连续动作之分解图画,也是同类型的例子。在一张图上把不同时间发生的动作画在一起,这种“同时进行”性的概念间接显示了人类“动着”的欲望。达文西有名的黄金比例人里几何图上的四只胳膊,就表示双手上下摆动的动作。十六世纪西方更首度出现手翻书的雏形,这和动画的概念也有相通之处。 

在中国的绘画史上,艺术家一向有把静态的绘画赋予生命的传统,如“六法论”中主张的气韵生动,聊斋的“画中仙”中人物走出卷轴与人过往,但大抵上是以想像力弥补实际操作。真正使图上画像生动起来的点睛工夫,还是在西方世界一步步发展出来的。 
动画的故事(也是所有电影的)开始于十七世纪阿塔纳斯珂雪( Athanasius Kircher)发明的“魔术幻灯”,这个人是个耶稣会的教士。所谓“魔术幻灯”是个铁箱,里头搁盏灯,在箱的一边开一小洞,洞上覆盖透镜。将一片绘有图案的玻璃放在透镜后面,经由灯光通过玻璃和透镜,图案会投射在墙上。魔术幻灯流传到今天已经变成玩具,而且它的现代名字叫projector,投影机。魔术幻灯经过不断改良,到了十七世纪末,由钟和斯桑(Johannes Zahn)扩大装置,把许多玻璃画片放在旋转盘上,出现在墙上的是一种运动的幻觉。18世纪末,魔术幻灯的灵趣在法国风行起来,戏法越变越多,因为灯光的关系,影子可以互溶,加上一些小道员,所以刚死的可怕的政治人物投射在一片白烟中、镜子里、布或玻璃上,还会动,还有骷髅身,调整这些透镜就可以弄得满室阴气森森鬼影幢幢。 

到了十九世纪,魔术灯的魅力不衰,在欧美等地大受欢迎。音乐厅、杂耍戏院、综艺场中,魔术灯表演仍是大家爱看的娱乐节目。由于大家爱看,便要为它搽脂抹粉,加强娱乐性,如“活动画景”(panoramas)、透视画(dioramas)、印象强烈的巨画以及加强光影效果等等,这种说故事的方式,有如中国皮影戏,其丰富的趣味永远吸引着眼睛的注意力。 

中国唐朝发明的皮影戏,是一种由幕后照射光源的影子戏,和魔术幻灯系列发明从幕前投射光源的方法、技术虽然有别,却反映出东西方不同国度,对操纵光影相同的痴迷。皮影戏在十七世纪,被引介到欧洲巡回演出,也曾经风靡了不少观众,其影像的清晰度和精致感,亦不亚于同时期的魔术幻灯。 

在进一步说明魔术幻灯和动画发展的关系之前,必须提到1824年彼得罗杰(Peter Roget)出版的一本谈眼球构造的小书<移动物体的视觉暂留现象>( Persistence of Vision with Regard to Moving Objects)。书中提出如下观点:形象刺激在最初显露后,能在视网膜上停留若干时间。这样,各种分开的刺激相当迅速地连续显现时,在视网膜上的刺激信号会重叠起来,形象就成为连续进行的了。 

上述的观念,就是动画赖为基石的视觉暂留现象。而罗杰的书引起了一阵实验热,很多人针对潜在的欧洲和美国市场做了一堆动画短片和利用视觉暂留发明的“哲学式”器物,如“幻透镜”(phenakistiscope)(注一)与“西洋镜”( zoetrope,回转式画筒)(注二)。在纸卷上画上一系列连续的素描绘画,然后通过细缝看到活动的形象。还有“实用镜”(praxinoscope)(注三)、和“魔术画片”(thaumatrope)(注四)、“手翻书”(flip Look),也都利用旋转画盘和视觉暂留原理,达到娱乐上赏心悦目的戏剧效果。另一个显示光的奇幻的是照相术的普及,但照相只是拍摄静物的写真。 

那么到底是在什么时候,做出捕捉动作的事迹呢?答案众说纷云,确知的人是爱德华穆布里治(Eadweard Muybridge),他不断从事这方面的实验并有具体的成果。自1873年开始,他拍摄了一套马在蹓跶飞奔的微型立体幻影;在1877- 79年间,他更将马在奔跑中的连续照片翻制成回转式画筒的长条尺寸,将之搬上“幻灯镜”上演出。他并尝试改良艾末儿雷诺(Emile Reynaud)的“实用镜”,大胆结合魔术的幻∕光影,西洋镜∕动态,和摄影于一炉。他发明的“变焦实用镜”( zoompraxinoscope),被电影史称为“第一架动态影像放映机”。后来爱迪生在发明相关器材时,也受到穆布里治的不少启发。而穆布里治拍摄的连续照片和研究,后来集成两套摄影集<运动中的动物>(1899),和<运动中的人体>(1901),进而出书成为后学者必要的参考典范。1884- 85年间,艺术家汤玛斯艾金斯(Thomas Eakis)亦加入他的行列,他们所建立的分析动作的方式一直沿用于今日的生物学及人体学研究上。 1888年,一部连续画片的记录仪器诞生于汤玛士爱迪生的实验室。原本爱迪生只是想为他新发明的留声机配上画面,但他并不是用投影的方式,而是将图像先在卡片上处理好,然后显在“妙透镜”( mutoscope)上。妙透镜可以说是机器化的“手翻书”,爱迪生以一套手摇杆和机械轴心,带动一盘册页,使图像或影像的长度延伸,产生丰富的视觉效果。 

1895年,卢米埃兄弟首先公开放映电影,一群人能在同一时间看到一组事先拍好的影像。卢米埃兄弟发明的“电影机”( Cinematographe),放映了著名的《火车进站》、《海水浴》等片,将电影带入了新的纪元。 

在这里需要澄清的是,动画与电影的发展,虽然在技法和机械的层面上有所交集,两者一样经过底片曝光,并且通常是投射在萤幕上,但是动画的美学观,其实与电影不同,甚至更为激进。 

早在1882年,发明“实用镜”的艾米儿雷诺就开始手绘故事图片,起先是绘制于长条的纸片,后来改画于赛璐璐胶片上,他于1892年在巴黎的蜡像馆开设的“光学剧场”,放映的“影片”,现场伴有音乐与音效,就曾造成相当大的轰动。虽然在1895年电影发明之后,他的“光学剧场”号召力每况愈下,但是就直接涂绘在胶片上,不经过电影摄影机的这项技法而言,艾米儿雷诺可说是动画始祖,虽然他的“影片”如今都已佚失,他的历史地位亦颇受争议,但是他对后世实验性浓厚的“直接动画”技法的启示,却是不容否定的。 

事实上,动画的创作,在观念上是同时汲取了纯绘画的精致艺术及通俗文化的漫画卡通而成。这种包含前卫精神与庸俗文化的两极特性,一直都是动画吸引人的地方。宫崎骏 世界最著名的动画大师。有人也将他和金庸相提并论,同样渊博广阔的知识,同样深沉厚重的依托,同样被认为是通俗幼稚以至低级的文艺形式成为经典。宫崎骏是第一位将动画上升到人文高度的思想,被日本三代动画家中承前启后的精神支柱。他在打破手冢巨人阴影的同时,用自己坚毅的性格和永不妥协的精神为下一代动画家做出了榜样。宫崎骏创建的CHIBLI工作室至今仍是动画追随者心中的圣地 
他的作品风格是 梦想、环保、人生、生存 
1978年第一部全程由宫崎骏监制的作品《未来少年科南》在NHK 播出 
1982年长篇漫画《风之谷》在德间书店的Animage 杂志上开始连载 
1980年剧场版《鲁邦三世Caliostro城》 
1984年剧场版动画《风之谷》上映 
1986年《天空之城》 
1988年《龙猫》、《萤火虫之墓》 
1989年《魔女宅急便》 
1991年《岁月的童话》 
1992年《红猪》 
1993年《听见涛声》 
1994年《百变狸猫》 
1995年《风之谷》、《侧耳倾听》 
1997年《On Your Mark》、《幽灵公主》 
2001年《千与千寻》 
2002年《猫的报恩》 
2004年《哈尔的移动城堡》 

1978年第一部全程由宫崎骏监制的作品《未来少年科南》在NHK 播出 
1982年长篇漫画《风之谷》在德间书店的Animage 杂志上开始连载 
1980年剧场版《鲁邦三世Caliostro城》 
1984年剧场版动画《风之谷》上映 
1986年《天空之城》 
1988年《龙猫》、《萤火虫之墓》 
1989年《魔女宅急便》 
1991年《岁月的童话》 
1992年《红猪》 
1993年《听见涛声》 
1994年《百变狸猫》 
1995年《风之谷》、《侧耳倾听》 
1997年《On Your Mark》、《幽灵公主》 
2001年《千与千寻》 
2002年《猫的报恩》 
2004年《哈尔的移动城堡》